名家语录--钱松嵒画语录之十六水

   学习国画，在技术方面，首先要摸熟笔、墨、色、纸四者各个的特性和相互间的关系。相互间起着调节作用的，还有一个重要而又不为人所注意的东西，这就是水。李复堂说：[八大山人善于用笔而墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于水，笔墨关钮在于水。]他对八大、石涛的评论，姑置不谈,他认为[笔墨关钮在于水]，是肯定正确的。国画[水墨画]三字，顾名思义，[水]第一，[墨]第二，在技术上足见水比墨更重要。西洋水彩画，不叫彩水画也是同样的意义，日本干脆把水彩画叫[水绘]。所以初学水墨画，要先重视水的使用。
   杜甫诗句[元气淋漓幛犹湿]，事实上幛（画幅）早已干了，可是一幅泼墨画，多少年后，看上去好像还是水淋淋的，这是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永远留住。马远、夏珪、吴镇、方方壶、徐青藤、石涛等，都能充分发挥了水的妙用，他们的作品至今还好像刚刚画好的一般，令人看了很舒服。
   元倪云林和明清的文人画，尤其是干擦法的山水画，虽说干擦，还要有滋润的感觉，笔墨是枯的，而味道是润的，这就是水的作用。古人画干擦山水，在皴擦时，往往用口吮笔，边画边把笔头送到唇边一吮。有人说：[倪云林画，无一笔不从口出。]是否如此，姑不追究。总之，唇和舌尖知觉最灵敏，在一吮中，既可迅速整理笔毛和调节水墨的分量，并且口津有粘性，对水分更易掌握，黑色表现在纸上沙溜溜的，枯而润，苍老而松秀，这一段黑色，已足养目。我没有吮笔的习惯，姑记此以供参考。
   用笔变化，不外轻、重、疾、徐，用墨变化，不外浓、淡、枯、湿，以笔驱使墨，以墨表现笔，两者结合在一起不能分割，可就不能忘了水在其中间所发挥的作用。初学者如果要问，怎样画，水应该多些？怎样画，水应该少些？那是没有用水的现成方案的，也没有可走的捷径，绘
画在于熟练的技巧，在于多多练习，练到心中有数，手中有数，凭着自己从实践中积累的经验。
   水对墨色的浓、淡、枯、润起主要作用，用笔的轻、重、疾、徐对水分的渗透性亦起重大作用，这也是笔和墨的关系。轻而疾，水分少渗些（书法上的飞白，即是把笔很快地一扫而过）；重而徐，水分多渗些。因此要墨色效果好，用笔、水分、纸性是三位一体的。
   所说墨法——泼墨、蘸墨、积墨、破墨等，都直接与用笔用水联系在一起。泼墨的[泼]字，望文生义，好像把墨泼到纸上去的样子。但不是一味把湿墨往纸上尽泼，如果这样来理解[泼]字，还成什么艺术！用笔用墨还是要有节奏，泼墨是一个总的效果，因为有酣畅淋漓的感觉，所以名为泼墨。蘸墨是饱含淡墨的笔尖，临落笔时在砚上蘸一些浓墨，立刻画下去，这一笔中会两边浓中心淡，或半边浓半边淡，一笔中有立体感，也富有滋润感。古人画墨兰墨竹常用此法，但笔尖蘸浓墨后，要迅速落纸，否则时间一长，笔上的墨要浓淡混合，一笔中分不出浓淡来。笔尖饱含浓墨，临着纸时，在笔根滴一点清水亦有同样效果。画彩色的花卉画，亦可用蘸的方法，例如，画桃叶，叶尖红叶身绿；画凤仙花，根须红叶茎绿；画花瓣，瓣端深，瓣身淡。有时一笔下去，可以包含许多颜色，这是蘸出来的。积墨即是从淡到浓层层加深，这就是[积]的取义。但要抓住这个[积]字，要把淡墨一层层积起，积到你所需要的浓度。万不可急躁，一次加深到你所需要的浓度，这样会没有浑厚的美感。
层层加深，有的候干再加，加了候干再加；有的要乘湿加上去，根据画面需要。所以水分作用，有的一次见效，有的要在累积后才见效。用色也同此理。破墨有灵活感觉，墨经破用，非但墨色富有变化，而用笔也不会板刻呆滞，在石涛作品中最多看到，或先淡，后破以浓，或先浓，后破以淡，即在前墨未干时立刻另用不同浓度的墨对它一搅，或用湿的干净笔对它一搅，或以清水一飞，或以枯墨一擦，带枯带湿，最见苍润。
   画远山、雨景、夜景、烟云以及其他有关烘染处，要墨色匀和，无笔墨痕迹，都可以先把画纸拖湿，其法用排笔蘸清水全部拖湿，再着墨着色自然匀和。并可结合积墨法，由淡渐渐积深，此法很好，但须防画面甜熟，全幅有写处（见笔触）有烘处（不见笔触）即可免甜熟，或烘染处候干稍皴擦点剔，以加强笔触感，浓处要见笔，淡处也要见笔，古人所说[淡不可模糊]。湿纸上加笔触，易使笔触涣漫以至渐渐模糊，使笔触变形，直到看不出笔触，而失掉触美。只有使纸上水分迅速干燥，纸一干，笔触形状就停留，保持了你所需要的姿态。小面积可随手一揿，因掌心有温度，把水分迫干；大面积可用电熨斗一烫。有人着色，微微地冲出轮廓界线，颇有润活感觉，这是有意识的不经意。但有时由于纸
湿水多，墨和色竟自不听人指挥冲出了轮廓界线之外，，觉得漫漶不够严肃，这是无意识地处于被动地位，就要用烫的办法，如一时无熨斗，热水袋、平底瓷杯可暂代，最好作画准备一个熨斗。
   人面着色，色彩无限制地冲出颜面的轮廓线，不能用熨斗叫漫漶的颜色煞车。怎么办呢？只要在颜色冲出去的边缘上用清水一接，干后就看不见颜色结边，好像没有冲过界线一般。需要由深到淡，或纸上误落不需要的墨点或颜色，补救办法都可如法炮制。
   写意花卉，勾叶筋宜乘点叶未干时勾出，较为灵活。如遇天气燥热，或手头缓慢，点叶已干怎么办呢？可于叶上再用清水涂湿，勾叶筋，有同样效果。因此山水皴法上，如果要浑厚，在层层加深时而没有刻滞脏浊的感觉，也可采用此法。皴擦浓度不够，候干再涂湿再加皴擦，至满意为止。
   以上所谈笔、墨、水的关系都是根据生纸讲的。用生纸，即利用它的对水分渗透晕化作用。熟纸熟绢即利用它的对水分不渗透不晕化作用，浓淡干湿可以挥洒自如，不需要用到以上所讲诸法，已经加过胶矾的纸或绢，水分容易掌握，但也要根据它的特性，一般地讲，用水虽有效果，但也不是一味多用，例如需要墨或色结边，水量可多些；不需要墨或色结边，水量可少些，总之忌僵枯（带枯带湿是另一问题），用笔应该是写。但为了要笔触变化，多样不单调，可以适当地做一做，例如一支树枝、一块石头一笔划去，本来很简单，可是为了表现质感、真实感及增加笔触美可用点水法。在笔触的局部，滴上几点清水，由于水的向外发展使墨让开，留住斑驳痕迹；亦可用干笔尖（干净的）把笔触的局部的墨吸去也是斑驳痕迹，但与点水法效果略有不同，可根据画面需要择用或兼用。点水法亦可用其他色彩代替清水，例如墨色的树枝或石块，在湿时点上石绿，好像苍苔。画花瓣，把一滴清水点入未干的色彩内，会自然地中淡边浓，富有立体感。又以水粉点入未干的色彩内，粉晕浮在色面上，呈鲜艳之姿。画水果如桃子、红菱、苹果等可采用此法。又可用乘湿拼接发，如画苹果，一部分着红色，其余部分乘未干时把淡黄绿色嵌进去，红色与黄色交界处混化无明显痕迹，非但很自然而且润湿，水分充足，令人垂涎。以上水法的使用，只限于熟纸熟绢及扇面。画苹果的乘湿拼接，生纸亦可用。总之要自然，不能做作太过，呈雕琢气、小家气，有人画一笔树枝，看似简单，细看枝上做作很精意，反而不够大方。面贵自然，适可而止，不能老是玩弄花样。