人物介绍：李云雷，男，1970年生，山东高唐人。致公党成员。1991年毕业于浙江师范大学艺术系美术专业，2002年入浙江师范大学美术学院中国画研究生班学习。2004年入何水法中国花鸟画高级研修班学习,现为浙江省美术家协会会员，浙江省国际美术交流协会理事,杭州市美术家协会理事，浙江省博物馆西湖画院画师。浙江省政协诗书画之友社成员.浙江省美术家协会《浙江美术界》、《现在》杂志美术编辑。供职于浙江省群艺馆视觉艺术中心。
中国有句俗语叫“酒香不怕巷子深”，不过现在已经不大适用了，好酒大多是被处心积虑的自我包装推销出来的。为了寻找出名的“捷径”，艺术圈也有意推翻这个规律，荷叶里包钉子——个个想出来。一时涌现了许多难以被观众所理解的作品，它们有悖于过去几个甚至十几个世纪以来所形成的、能普遍理解的、共同的规范形式，以往那种对“美”与“丑”的评判对它失去了评判标准，大师与庸才都能同台演出。这一种转变是如此的彻底，使一部分迷茫的人士认为以前那种作为一个艺术大师所具备的“基本功”已经是可有可无的了，李云雷就是其中的一个。
一旦迷失传统，其作品又会如何呢？答案可想而知：他的创作陷入了一种奇怪的状态。尽管参加的展览不断、活动不断，却始终没有能让人耳目一新的作品，去刺激一下观众的眼球。
笔者认为，李云雷的缺憾主要体现在以下几方面：
其一、重“形式”而轻“表达”
受西方构成主义的影响，李云雷创作不是为了“表达”，而是为了“形式”。忽略对画面精神层次的表达去追逐那些无关痛痒的细枝末节，用他自己的话说就是：他所做的一切都是为了“运用传统笔墨来表现一种现代感的构成意识”。呵呵，听起来是那么的伟大！实际上也不过就是些愚弄人的小伎俩，不是真正能让他成名的大道。李云雷这样的画家还年轻，手头也没掌握多少写意花鸟的创作技巧，现在还很难协调好这方面的事情。为了掩饰基本功不扎实的窘迫，只好去玩玩形式摆弄几下并不娴熟笔墨来忽悠大家，如作品：《菊开九月天仙不行地》（水墨宣纸），又是西方的形式构成又是传统的笔墨表现当代的东西，好像这样就是顺应了主流。没想到那单薄的画面就像农村乡野那了无障碍的开阔，画是捣鼓出来了，却缺乏作品的深度与质量。由于这一欠缺，李云雷的作品就如同开阔的麦地总是掩不住地陇上的野草，在画中留下了粗疏之憾。这样的作品实在很难让观众在看完之后留下印象，说不定还没几天就被大家完全遗忘了。
其二、艺术风格 ——“跟进之卒”
艺术的传承有时一不留神就成了一种近亲繁殖，李云雷的作品也一不小心就正好验证了这一点，地球人一看就都知道他所学的是“何大师”那个套路。本来继承老师的画风也没什么，要是能青出于蓝我们还是得服帖，恭称一句“李老师”、“李大师”。不过他自己心里也清楚，这样按部就班跟师傅学下去要想尽快超过师傅，那也只能是黄鼠狼背兔子——力不从心，怎么办呢？换条路试试看，刻意去和师傅的画面拉开距离，咱可是“何大师”的弟子，怎么能和师傅的作品一模一样？于是又变着法子在花的下面加些坛坛罐罐，这样总成了吧！如作品《数枝嫩黄舜照娇》等等，只是“瓶花”这类题材也早已被人捷足先登了，远的陈老莲、乾隆皇帝他们就不提也罢，当下仅在浙江这边就不知有多画家拿着这个题材在反复折腾。如，张铨、余昌梅等等等等。再折腾下去，也不过是在穷庙富和尚的当下画坛中多出一个跟进之卒，至于那种所谓的“风格”则慢慢会变成一种熟练的活计。
于是，我在那高雅而又朦胧的光斑里看到的只是谋生的手段而非艺术本身。艺术贵在创新，没有独创，就没有生命力，就没有让人眼前一亮的光芒，如果在一定的时间里，李云雷的作品还是这样平庸，那么慢慢也就会和他绝大多数的作品一样，被李云雷认真地“玩”出来，然后被观者视而不见。
其三、传统文化素养的缺乏
中国绘画的发展，始终没有脱离过大文化的背景和传承。一个画家的艺术成就，传统
文化的素养可以说是一把精准的标尺。抛开那蹩脚的笔墨造型不说，在创作的过程中他更多的就是在生搬硬套某些东西。仅以作品《瓶花四开》为例，若真对传统的插花艺术和古陶瓷有过了解，也不至于笨驴子过桥——步步难了。那么传统的文人插花讲究的是什么呢？是情趣、是花明志抒情、是追求诗情画意，它的构图也受中国画影响较深。如果这样随随便便抓把花花草草插在个瓶里罐里都能称得上是文人插花，那么幼儿园的小朋友恐怕插得还要好看些，何必麻烦您再来越俎代庖呢？传统的插花艺术在他的画笔之下毫无意境与情趣，简直就是火鸡比天鹅——差得远了；至于那些花器，那更称得上是他的“原创”，完全可以理直气壮地自称为“李氏青花”或者“李氏陶瓶”，反正这些个破烂东西别人也懒得去看，以前没出现过，以后也更不会有人去造他的假。
每一幅传世的画作都是一段历史的见证和载体，古陶瓷也是如此。这种作品要是真能流传下去，后人唯一能在这幅作品中感受到的，恐怕也只有李云雷那浮躁的心态、以及对历史的不负责任。这种创作所谓的创作也只是东施效颦，根本就不可能取得什么成功。
最后还是要奉劝一句，李云雷目前最重要的还是要能在写意花鸟画中摸索一条属于自己的路来，不要迷失了传统、迷失了自己。一个伟大的艺术家终究还是要以自己的作品来与观者对话，作品给人的印象才是最直观的，参加各类的评奖与包装虽然有利于推销自己，但是不会对自己的创作有任何帮助。印象里，评奖最多的，就是那些容易做假的行业。不信，你走进超市，随手拿起日用必需的油盐酱醋烟酒茶，包装袋上肯定密密麻麻写着本产品荣获某某金奖银奖。越是不自信，越是质量没保证，越需要各种奖项来“保驾护航”。