人物资料：刘国辉，1940年生于江苏省苏州市，中国美术学院教授、学术委员会委员，中国美术家协会会员。1960年毕业于浙江美术学院附属中学，1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教。

刘国辉出自浙江，在原浙江美院学习和教学，是浙江写意人物画中比较有知名度的人物，他并发展综合了南线北皴为一体的且勾且皴且擦的“拖泥带水法”。

那么什么是“拖泥带水法”呢？它就是在古代山水画中“拖泥带水皴”上的发展。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体说，就是运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，皴笔未干时又以淡墨染之。正如刘自己所说的，这是古已有之的。刘只是将它从山水运用到了人物画中，并在这基础上将南方山水中善用的线添加了进去，怎么样只要说出了这个秘密，这法也就不值钱了吧！

(作品《土墙》，运用了拖泥带水技法.)

为了确立他在浙江写意人物画中的地位，他又发表了“笔墨当随古代”是削足适履的把现代人物画创作回到古代去的看法，大谈要将“文人画”理论的推翻进行到底。主张当代人物画的发展必须要从传统“文人画”理论的桎梏下解脱，认为这是人物画前进的必由之路，说“文人画”深受老庄和禅宗思想之害，一味崇尚简淡、幽远、空灵和静谧。还狂言那些注重“笔墨”的行家是白痴，可是他又在别的场合极力推荐清朝任伯年，认为“从梁楷起步的水墨人物到任伯年才跨出了可贵的第二步”，不同的场合说不同的话，一个字“绝”！

“当代人物画的发展需要写实”，身为蒋兆和的“粉丝”，刘十分推崇以他偶像蒋兆和为代表的尚“形”派。说尚“形”者才有“趣”。直接把“形”推到了首位，狂言以注重笔墨趣味，水墨唯上的文人画过早的进入了老龄化。刘画过一些变形的人物，其作品中有过一些模仿西方一些画家的作品。如《一个伫立的姑娘》。借鉴意大利画家莫迪利阿尼的人物变形，虽然形象有一定的改变，但大部分作品却弄得很难看。不具备他们对人物形体的认识能力，充其量只是在玩结构而不是在做造型。同为笔墨不到家就玩造型，造型不到家又玩笔墨，嘿嘿！外国的月亮比中国的圆，确实是厉害，我是“芙蓉”我怕谁？

    本来像他这样功底的人只要努力就会成为浙江新一代乃至全国写意人物的领军人物，但是他认为这不够，他说：“我不是浙派人物画家，我是中国人物画家”。看看，牛吧，人家已经是开宗立派的一代宗师了，还浙江呢？我们要奉劝一句，刘大师就凭你那既缺乏墨趣、精神，笔墨的力度已经远远不如古人了，充其量只能抵得上江南七剑那点功夫，离洪七公还差远了！国外有个年轻的画家去求教一个知名画家，他说我一天可以画一幅画，但一年都没卖出去，你的画为什么一天就卖出去了？那知名画家回答他，我的时间和你的刚好相反.刘大师，你就别忽悠我们了。