在当下这个“大师”、“大家”漫天飞的时代，公众早已对其失去了昔日的崇拜与虔诚。一些有识之士甚至到了对“大师”、“大家”的称谓躲避三尺而惟恐不远的地步。

何故？因为，目前书画界的“大师”、“大家”已差不多沦落到等同于那些游走江湖、讹人钱财的“老军医”了。前不久，北京大学教授季羡林就自摘民间封他的“国学大师”、“学界泰斗”和“国宝”三项桂冠。

然而，浙江花鸟画家何水法却是个对“大师”称谓有着特殊情结者。先是对个别见钱眼开卖版面的媒体“赐封”其的“著名花鸟画大师”心安理得、泰然受之,进而渐入角色，自我陶醉。而今据说，已到了不称其“大师”者一律谢绝入室、不于接待的地步。这正如文革期间某位伟人说的那样:“假话一千遍，也能变真理”。

众所周知，何早期得到画坛认可的是其牡丹、荷花和迎春花，还素有“何牡丹”之称。其实，这一时期何骨子里的东西还是其师陆抑非的（或者说是海派的），不仅无创新，而且还比陆多了几分燥气，遑谈格调与意境，最多只能称之“模仿秀”。然而，比陆师幸运的是，何身处交通发达、信息通畅、政治昌明的时代，可以出国去看看异国风情，画画洋花洋草，因此而开拓了当今花鸟画的新题材倒是不假。但聪明的何深知，光靠题材和内容是超越不了前辈的，更成不了什么大师。于是，心切的何在上世纪90年代后期开始强行突破传统文人画的法度与程式，抛弃笔墨，以大幅巨制、大枝大叶、大红大绿的面目示人，结果招来圈内人士的种种非议。为自圆其说，何称这是其独创的“密集全景式”构图法，一扫自两宋以来中国花鸟画画面多是“一枝独秀”的风气，俨然一副开宗立派的架势。别的不论，仅这个看似专业又不失时髦的命名，已先镇住了一大批缺乏专业知识的爱好者和公众了。

那么“密集全景式”构图法到底是什么呢？我们从其作品来看，根本无技术含量和难度系数，无非就是将画面尽量撑满，做到不留白或少留白。何曾经还得意地向人解读过自己这一创新之举：“我这个画法一开始也深受非议，说我的作品画得太满，好在现在大家都接受了。其实，这种构图的灵感来自于中国传统山水画——层峦叠嶂，只不过我把那些原本画面中的假山石都换成了生机勃勃的花卉，变成了花的海洋。”没想到，我们的大师是那么的幼稚啊！我建议他去少年宫看看，那些没学过绘画刚刚启蒙不懂得透视和构图的孩子天生就有这种本能——因为在儿童画里，十幅有九幅都是画得满满的，画得繁花似锦的(下图中左为何的作品,右为一儿童画)。若以此推论，那些孩子个个可以称大师了。这不正如黄格胜先生所言：跑一百米比赛，发令枪一响，大家向前跑，你就往后冲，这也是一种创新，也保准马上出名。看来，何使的“返老还童”这招还真叫“绝”！

                (请仔细看看,这两幅画是否如出一辙啊)

更肉麻的是，何最近还逢人便吹自己的书法造诣有多高，甚至得到过书坛泰斗沙孟海的赞许云云，大有“我书第一，画第二”之意。这不活脱脱就是齐白石在谈到自己艺术成就时说过的“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”的翻版吗？看来，何在潜意识里早已将自己与齐白石相提并论了。实在叫人听不下去。要我看，无论是他的瘦金体还是草书，若去应征中国书协举办的书展，估计在初选阶段就被“枪毙”了(其书法见下图)。

当然，我不否认，何的画在浙江的确比与他同时代同年龄的画家高出许多，但从大师的要求来衡量，其公认度和市场价就不应该仅仅看“原产地”，更要看其在全国乃至全球的影响与表现。而事实上，何的画不要说到长江以北，我看没等过黄浦江就已经缩水一半了。更何况，现在的书画市场很不成熟，私下买与公开买价格不一样；到画廊买与到拍卖会拍又不一样。照理，拍卖会应该是最透明、最公正的，但画家找“托”自拍自买、炒个身价的案例早已屡见不鲜。更令人费解的是，现在的画价不是市场说了算，而是画家自己“调控”，今年二万，明年就要三万，有的甚至还煞有介事地在报上登个润格公告，称自己的画多少钱一尺，有效期至XX年X月X日。意在诱导你——要买赶紧买，过了这个时辰就不是这个价了。

话说回来，善于造势是何迅速蹿红的秘籍。我们从地方媒体上，经常可以看到诸如何大师又应邀赴京为人民大会堂作画去了，或何大师的画被挂上了天安门城楼，或被某某纪念馆收藏之类的消息，甚至连去山东荷泽写生也要在报上发个“去向通知”，惟恐天下人不晓。如此做派足以让那些不懂画却又喜欢画的芸芸众生对其刮目相看、顿生敬畏了。记得，何还主动向记者谈起过自己有一次去某位中央领导人家中画画，本以为能被召见一回，为其“大师”的身价再增点"佐料"和砝码。可没想到，画得大汗淋漓，盼得双眼欲穿，结果还没等到首长午睡醒来，就被其秘书一句“首长今日身体欠佳不见客”便给打发了。可以想象，平日里豪气冲天、气壮如牛的大师当时是多么的失望和"狼狈"啊。

此时，我倒想起了陆抑非的另一位弟子、何的师兄——闵学林，这位工人出身且有着与何相似背景者（即同样攻花鸟，同样没上过本科特招读研究生班），虽然目前名气、人气和画价都无法与何相抗衡，但从其偶尔示人的作品来看，不得不让人眼睛一亮：不仅笔笔有来历，而且能在着色上化海派的艳俗为清新，从而使作品既有海派的华贵，又具浙派的雅致。或许何的“粉丝”不服气，但别的不说，就凭闵的那手书法特别是狂草已足以让那些专业书法家自叹不如、甘拜下风，这点恐怕何心里也不得不服。更绝的是，闵那种“神龙不见首”的低调做派（听说其平时大量的时间都化在了读书、写字与游学上），让圈内外人多少觉得其已颇具大师风范了。

因此依我看，当代画家最要紧的还是多读书、修好身、画好画，至于大师不大师，还是等一百年以后再来看。

故最后送何一句老话：心急吃不了热豆腐。

更何况，当代无大师！